時  間：2019年9月20日上午

地  點：廣西興安縣利格萊國際大酒店7樓會議室

主持人：王冰(《詩刊》副主編、著名評論家)

王  冰：

今天，我們在千年靈渠邊，漫游湘漓水，研討田湘詩集《練習冊》。我首先介紹參加本次研討會的嘉賓、詩人朋友們。《星星》詩刊副主編、詩人李自國，河北省作家協會副主席、魯迅文學獎獲得者、詩人郁  蔥，遼寧省作家協會副主席、魯迅文學獎獲得者、詩人林雪，珠海市作家協會主席、《中西詩歌》主編、詩人盧衛平，高級編輯、揚子晚報《詩風》詩刊主編龔學明，杭州市上城區作家協會主席、浙江日報北京分社社長吳重生，《莽原》副主編、河南省詩歌學會副會長、詩人張曉雪，詩歌評論家、武漢大學文學院副教授榮光啟，中南財經政法大學詩人、詩性讀本《山湖集》主編王鍵，詩人、詩歌翻譯家王遠洋，《詩歌風賞》主編、詩人娜仁琪琪格，中國詩歌網事業發展部總監祝雪俠，廣西作家協會副主席、作家凡一平，廣西評論家協會常務副主席、評論家唐春燁，《廣西文學》副主編馮艷冰，廣西作家協會副主席、詩人 盤妙彬，《桂林日報》編委、詩人劉春，南寧師范大學教授、評論家陳祖君，詩人甘谷列、伍遷、陸輝艷及謝麗、朱英玉等媒體朋友和嘉賓。歡迎大家的到來！這次活動是由中國作協《詩刊》社指導、廣西作家協會、廣西評論家協會聯合主辦。下面，我們隆重推出今天的主角：這次詩歌進高鐵活動的主要策劃者、著名詩人田湘先生。田湘是中國鐵路文聯作家協會副主席，廣西作家協會副主席、詩歌委員會主任，全國公安文聯詩歌分會副主席兼秘書長，《公安詩人》雜志主編，廣西民族大學客座教授。著有詩集《田湘詩選》、《雪人》等。今天這本《練習冊》是他的第七本詩集，2019年6月由長江文藝出版社出版，分七個篇章，收錄田湘從1980年詩歌創作以來不同時期的147首精品詩作。如同同題詩《練習冊》所言，這些年，田湘堅持從日常入手，有感而發，步履不歇地精心創作詩歌，通過對物象的建構和生活的思索，在恢復詩歌作為一種日用藝術品質、重建詩歌尊嚴上不懈努力。歲月和經歷的沉淀，讓田湘的詩歌兼具浪漫與批判、感性與理性、悲涼與熱烈這樣一些因素。透過這些詩，我們能清晰地感受到詩人的詩質紋理和詩歌維度。下面，請各位專家對田湘的新詩集《練習冊》發表意見。

郁  蔥：

收到田湘詩集《練習冊》的時候，是一部電子稿，我首先在這部詩集里尋找一首題為《練習冊》的詩，我感覺一定有這樣一首詩，田湘拿來做了書名。我跟田湘在這之前不認識，我想在這首詩中找到他的經歷——生活經歷和心靈經歷。有時候總想，對于一個寫作者說來，重要的是天分，但比天分更重要的是經歷。有共同經歷的人就有默契，就能讀懂對方，就有相似的表達方式和思維方式。我的意思是：詩歌不僅僅要帶給人有意味的情感和精神體驗，也要記錄人一種特定的生活方式和思維方式。這話說的有點兒繞，但這是我對田湘詩歌的理解。不是什么經歷都能成為記憶，能夠保留的那些，就是你與俗世關聯的那個點，許多俗的不俗的觀念不經意中糾結在一起，成為詩人一種復雜或者單純的表達。 

這首不長的作品很理性，理性的作品具有恒久性。當然也許我們在先哲的思想面前永遠顯得膚淺，也許我們窮其一生思考的哲理和箴言，在他們那里都能找到答案，但這不妨礙我們思考，而且，一個理性的詩人一定有他智慧的、哲學的、恒久的那一部分，這是成就一個好詩人的前提之一，他寫道：

“我對河流一直懷著敬畏

逢山繞行，遇崖就跳，又總是絕處逢生

牙齒都沒了，每天還在練習啃石頭

與堅硬的事物打交道。活著就認下奔波的命

常常泥沙俱下，濁淚橫流，越老越能包容

誰投入懷里，都像他生養的，以此練就

悲憫之心。認準一條路就走到底，一生都在練習

跌跌撞撞，且樂在其中，像個長不大的孩子”

許多年積攢的經歷，慢慢就成為情感和情緒，一個成熟的詩人，不在于如何運用技巧，而在于如何運用情緒。這時候回憶里即使呈現的是過去生活的片段，也跟當下有內在的連續性。“剖不開世人和世事，就把自己剖開”，這個理念，影響了我很多年，我在田湘這里找到了契合。

再說他的另一首短詩《典當行》，我很欽佩那些把不是詩的內容寫成詩的人。比如我讀到《典當行》這個題目就首先想，如果這個題目拿給我，我會怎樣寫，我設計了幾種寫法，但是一寫就俗，我擺脫不了這個“俗”字，所以只能放棄。田湘這首詩寫得好，在這首詩的寫作上，他比我高明，他找到了自己應該把握的那個點：

“每次路過典當行，我就害怕

好像心愛的寶物又被拿走

活到今天，雖然誰也不欠

可總免不了擔心，有一天

自己也被抵押。而我臃腫的肉身

誰又看得上？剩下那點尊嚴

卻如同命根，陪我枯坐”

我當編輯的這些年，朋友們問得最多的一個問題是寫詩有什么訣竅，我說沒有，反正我至今沒有找到，但有些東西是應該把握的，把握住了就是詩意。比如：用心、時間感、細微處的情緒、理性、極簡、隱秘符號、真實的心跳等等，田湘的詩中就有我說的“真實的心跳”。藝術跟做人基本相通，看人的質量。田湘發現那些瑣碎的習以為常的細微的東西，那些很難入詩的東西，那里面跟他有許多默契有許多感應，他看到了，看得很準。

一般說來，語言有三個境界：準確、嚴謹和優雅。準確和嚴謹不完全是詩歌的功能，而優雅則是。到了什么年齡，就有什么年齡的優雅，如我這個年齡的人，也許滄桑也許深刻，但本質上是一種對生活悟透了的平和，更是對世事穿透了的超然。說了這樣一段話，是由于我要談到田湘詩歌的另外一類《姆洛峽》，很純美，很輕盈，很有俗世的平庸感（“平庸”在這里不是個壞詞），很真實，真實這兩個字太可貴了，我們許多作品達不到。時間關系我就不讀原詩了，他說在姆洛峽“認識的不認識的都很親切，隨便開一朵花也都好看”，他說“風想來就來，想去就去”，看來詩歌不僅僅要寫經歷、思想和箴言，更多的時候需要表達一種從容、舒朗甚至優雅。田湘想“找一個可以等待的地方”，這也印證了我的另外一個觀點：我總說好詩不是寫出來的，是等來的，等什么，等經歷、等想象力、等對塵世、對生活、對藝術更深刻的徹悟。詩最終歸于情致，詩最終歸于情緒，詩最終歸于情感。詩是一種很自然的東西，你等著，它就來了。

詩不可說，你自己是什么樣子，詩就是什么樣子，詩最忌諱的就是趨同，田湘避開了這一點。我讀到了田湘寫河流的作品《一把無形的刀讓我格外小心》，田湘在寫河流，寫河流與他生命內在的關系，寫兩代人乃至幾代人的命運。這樣的內容估計每位詩歌寫作者都曾經寫過，但是跟那河流一樣，浩蕩的程度深邃的程度有差異，而且我很在意詩的題目，這首詩的題目與內容拉開了距離并且內在呼應，如果這首詩叫做《河流》，那我就不評論它了。寫詩寫什么，寫自己，這首詩是這句話的注腳。寫詩是對自己內心認同的過程，一直覺得應該用詩復制自己獨有的情感體驗和所經歷的那些年代，否則就丟了，這挺要緊的。寫河流的詩還有他的《紅水河》，展示著田湘寫作的天分：“‘紅水河是清澈的’/當我說出這句話，心中的惡/即刻變善，魔被解除//一條曾經混濁了千年的河水/忽然變清”。從這兩首詩看，田湘的詩近幾年有一些質的變化，有了自己的語境，“獨特的語境”對于一個成熟的詩人挺重要的。我想到這種“語境”的特征，起碼包括獨創性、親和力、思想等等。其實別說的那么繁復，就是打動人。  

還有《岜萊，或者花山》，這首詩氣魄就開始大了起來，不是說大詞匯就是大氣魄，而是其中讓人感覺出來的氣場。而《入口與出口》《大裂縫》,這兩首詩有深度。總在說詩的品位，“深度”這個詞已經很品位了。感覺這兩首詩雖然很嚴謹很理念,但田湘寫起來的時候內心一定很松弛,他在從容的釋放內心的積淀，我說寫詩最好的狀態就是“隨心所欲”。按照傳統一些的表述，這兩首詩有價值有意義，在當下詩歌中有獨到的價值和意義。另外，《蝴蝶》和《空船》都是讓人可以多讀幾遍的作品。

田湘的詩，在幾種形式之間自如的轉換。很多詩人給自己預設一種所謂風格，幾十年如一日，編到一本詩集里讀起來很乏味，審美疲勞，通篇一種味道，到最后變得沒有味道。風格是在自然中形成的，能夠看出來，田湘沒有刻意把自己拘泥于固有的形式里邊，他在試圖突破自己。這在2017年以后的作品中表現尤為突出。在我心中，我的這位剛剛結識的朋友是一位成熟的詩人，我總是提到一個詞叫做“成熟的詩人”，我想，成熟的詩人要有絕對的自控能力，自信而超然；成熟的詩人不大聽別人說怎么寫詩，有很強的個性追求；成熟的詩人越來越不考慮詩的形式，寫詩隨心所欲；成熟的詩人一生求變，總在微調，總在刻意形成階段性的經典，成熟的詩人能夠調動自己內心最柔軟的部分和最堅硬的部分，這是生活的兩極，這兩部分最有用，中間的那部分把它扔掉；成熟的詩人心智越來越開闊，越來越在意作品的細節和真實性等等。一些詩人包括我有時候寫的作品甚至不及我們經歷的真實和思考的真實，我就想，那還寫它干什么？ 要有這樣的境界和尺度。我覺得一個詩人如果具有了這幾點特征，就算一個相對成熟的詩人，就會有階段性的突破，也就是前面說到過的階段性的經典。我與田湘共勉。

盧衛平：

我簡單地對田湘的這本詩集《練習冊》和田湘的詩歌寫作，談談我的印象。首先，從目錄中就可以看到，田湘詩歌寫作那么多年，他已經到了奧登給大詩人定的五條標準中的第二條，就是題材處理和手法處理非常寬泛。看了這本《練習冊》，在田湘的眼里，在田湘的筆下，是沒有什么不可以入詩的。馬拉美說：世上所有的一切，最后都結束在一本書中。對田湘來說，世上存在的一切，或者他看到的一切，都結束在一首詩中，這是我的第一個印象。第二個印象是，我認為田湘具備了一個優秀詩人很強的看見能力。在田湘的詩集當中，幾乎每一首詩都體現出田湘的看見能力。之所以說“看見能力”對詩人那么重要，來源于我對維特根斯坦非常有名的一句話的理解，他說看見眼前的事物是最難的。為什么說看見眼前的事物是最難的？我的理解是兩個方面。第一個是眼前的事物因為在眼前，所以會視而不見。就像有些人經常換房子，新房子住了三年，很有新鮮感，看到什么都閃閃發光，住了四年之后，家里所有的家具都可能視而不見。第二個是，眼前的事物在眼前，你能看見，別人也能看見。你如果只能看見所有人能看見的，那你不會成為一個詩人。我在田湘這本詩集當中，我發現田湘能看見很多人看不見的，或者說他能看見只有自己才能看見的。同時我還發現田湘在詩中經常看到別的詩人轉過身才能看到的東西，但田湘能夠面對面地看見。面對面地看見，我覺得這給一個詩人提出了更高的要求。很多詩人寫的詩，都是黃金在天上舞蹈，凌空高傲的東西，那些東西都是詩人背過身才看到的東西，比如說一個詩人沒有去過西伯利亞，但他可以寫一首關于西伯利亞的詩，這都是背過身才看到的東西。但面對面看到的，更考驗一個詩人的看見能力。在這些詩中《誰也無法看到玻璃的內心》《在蓬萊閣看海》，我相信所有的人到蓬萊閣都會看海，但田湘能看到自己獨特的那個海。這是我對《練習冊》這本詩集的第二個印象。第三個印象就是剛才王冰副主編提到的“練習”，其實“練習”這個詞特別準確。我最近在讀瑪麗-奧列弗的詩集，她談到寫詩有三個關鍵詞，第一個是閱讀，第二個模仿，第三個是練習。這三個關鍵詞非常重要，對于一個有寫作抱負的詩人，閱讀是一生的功課。愛默生也說過，詩誕生于詩，荷馬也有他的荷馬。正是因為這樣，才決定一個詩人一輩子的寫作，哪怕是一個成熟的詩人，一個優秀的詩人，一個杰出的詩人，必須在閱讀和模仿當中進行練習。雖然有些詩人覺得自己很成熟，有代表作了，有大家公認的成就，就不太愿意承認這些。但我自己幾十年的寫作感受，我認為我一直還在閱讀、模仿和練習之中，只有經過反復的練習，才有可能形成自己成熟的風格。這種成熟的風格，不是機械性寫作慣性，我讀到很多詩人的寫作，就是長期形成的機械的寫作慣性，我覺得田湘的詩集叫《練習冊》，很有寓意。對于一個詩人來說，他一生都在練習當中。第四個印象就是剛才郁蔥老師提到的成熟，田湘已經是一個成熟的詩人，但按照奧登對大詩人的要求，第五條也是最后一條，成熟的過程必須持續到老，我相信，田湘一定會將這種成熟持續到老。

李自國：

今天這個會我覺得很好，我參加過很多詩歌活動，看到這次能夠八點半準時參加活動，可以看出大家對田湘詩歌活動非常看重和重視。雖然說這是在興安縣的這么一個縣城里，但有詩刊副主編王冰、《星星》詩刊，還有郁蔥、林雪等魯獎獲得者，以及那么多詩人、詩評家、教授、學者，來自四面八方，這個氛圍非常好，結合田湘的詩在一塊兒研討交流，非常有意思，有意義。我首先想說田湘和《星星》詩刊的關系，實際上田湘寫詩很多年了，而且這么多年來對《星星》有無法割舍的聯系。大概十多年前，第一本詩集就在《星星》詩刊結集出版的。當時我們每年都在編新詩集，他的詩集出來以后，就和我們《星星》的編輯建立了交往和聯系。這些年來，他幾乎每年都在星星發詩。在我來之前，剛把第十期編好，就發了兩個廣西詩人的詩，一個是田湘，一個是盤妙彬，包括劉春也發過很多，我們對廣西這塊詩歌熱土的關注度還是比較大的，應該說田湘的詩歌和《星星》有很多的交往。我比大家好一點，大概在十多天前，星星詩刊微信公眾號的“名人榜”推出了田湘的詩，其中有一篇非常好的是他的創作談，很遺憾沒有收進《練習冊》，我是比大家早一點看到《中年之美》。《中年之美》回顧了他的寫作經歷，回顧了這些年他的思考，對詩歌自身的反思和反叛，這篇文章非常好，更容易讓評論家們走進他的內心深處。中年寫作是一個近些年非常普遍的詩歌現象，這在田湘身上得到了體現。有很多詩人，特別是在近兩三年來，詩歌迎來回暖和復蘇之后，詩歌風起云涌，好像回到了上個世紀八十年代。但是今天的詩歌繁榮，肯定跟八十年代的詩歌繁榮是不一樣的，有很大的區別。田湘在近些年的詩歌繁榮昌盛當中找到了自我，重新對自我和詩歌進行一番判定。這本詩選寫的時間跨度是很大的，我經常說很多年輕人，包括很多90后和00后寫作，他們都可以憑才氣寫作。縱觀整個詩壇，聰明人很多，但真正進入靈魂深處寫作的人很少。所以，我對當下詩壇觀察到有“三多三少”的現象：一多是寫詩的人多，微信微博互聯網產生以后，整個詩壇產生了顛覆性的變化，詩歌活動撲面而來，寫詩也有很多人。實際上這種格局，一種就是堅守者，幾十年都在堅守詩歌寫作，另一種人就是歸來者，田湘就是屬于歸來者。第三部分，是新生代寫作。我每天都在《星星》詩刊看詩、選詩，接觸大量的詩歌，深切感受到現在詩壇寫詩的人多，但是寫好詩的人少。第二點就是聰明人多，真正堅守詩歌寫作，堅守靈魂深處和生命深處寫作的人少，所以現在詩壇的現象，需要一個詩人有定力。田湘在《中年之美》這篇文章當中，他回望的時候就說到，三十年前寫作基本上寫了很多，但真正留下來的只有一些，這就是青春期寫作。好像十八歲時，人人都是詩人，人人都可以寫詩，就像大學生詩歌夏令營，吸引了好多詩歌青年朋友參與，但是真正90后和00后寫好詩還是非常少的，大量都是相互模仿，跟風者多，能夠堅守自己詩歌寫作和個性化寫作的很少。田湘三十歲的時候寫了很多詩，而后幾乎沉寂了十年，四十歲之后又重新寫詩，所以我說他是新歸來主義者。他不是一直堅守和守望，而是終中斷了十年以后，不斷地頓悟，在文章中參悟、發現了“我過去的詩是詩嗎”，不斷對自己提出挑戰。我覺得這是每一個詩人一生一世都應該追求和堅守的，不管是成熟和沒有成熟的詩人，都要不斷地反思自己。如果寫到一定程度，寫到成熟，成熟也許再往前走就是又變成了傳統，又變成了僵化。所以，田湘在他的詩歌寫作當中，我覺得這幾個階段，是非常重要的。能夠在這本詩選中，清晰地看到，他基本上是從五十二歲真正開始（寫詩），近五六年，尤其是從2015年，顯然和過去的詩不同。現在的詩歌大賽特別多，包括最近星星和其他詩刊舉行的詩歌大賽，請我做評委，今天我想把感受和大家交流。在當前大量的詩歌活動中，有一批詩人，專門盯著全國的大獎賽，模仿性寫作，我們評了七八個獎，最后把名字一看，都是田湘，都是盤妙彬，這是舉例哦，都是這么幾個詩人，而且評獎全部是匿名的，特別是近期我們《星星》詩刊搞了一個“星星點燈”大賽，把全國知名的詩刊主編都請來當評委，就把名字去掉，打分以后，不約而同的這些人都在里面。前不久，廣元搞了一個詩歌大賽，一等獎獲得者3萬塊錢是瀘州的一個詩人，第二天他跟我交流的時候說，李主編，不瞞你說，我過去是寫小說的，覺得小說太沉悶了，現在詩歌這么熱了，我就來參與，結果自己的工作都不干了，專門寫詩，每年賺一二十萬，就參加各種大賽，這些年就獲獎了70多個。他就是模仿型寫作，但是這些人一輩子都是人云亦云，絕對不可能成為大詩人，是真應該這樣寫嗎？像田湘堅守幾十年的詩人真的不多。一些老詩人給我們的詩，好像上個世紀七八十年代，我說你做好重新開始寫。但就是在這樣的閱讀和反思，經歷了一個階段的歷練，漸漸地寫出好詩。最終還是要詩人找到與別人不一樣的東西，找到自己獨特的個性，田湘近五六年的寫作就找到這個東西。有些人一輩子都找不到，他們有時候問我，能不能在星星上發點詩歌，哪怕是簡短的一些。其實在詩刊發表和不發表根本不重要，重要的是一個詩人要不斷地學習。就像前不久我碰到了幾個寫舊體詩的，自我感覺非常好，覺得舊體詩超越了新詩，超越了唐詩了，這是不對的。因為時間關系，我想講三點，第一點，田湘的練習入詩我覺得非常好。對書名的取舍有多種方式，一種是用詩的一段話、一個句子，非常精妙的來做題目；另一種是書中的一個題目，還有一種就是超越詩本身，另外一個題目作為詩集的名字。田湘用《練習冊》作為書名，我也查了一下，當下詩壇書名雷同的特別多，寫家園、寫故鄉、寫河流的書名很多都一樣，《練習冊》在當下詩壇當中還沒有重復的，好像只有一位散文集是《老練習冊》，田湘用《練習冊》做書名非常別致。第二點，本來田湘就有這首詩，實際上在這首詩能看出田湘對寫作的一些思考。他把自己當作一條奔騰的河流，不斷地跌跌撞撞，好像是沒有長大的孩子。傳統都是一條河流，而現代也是一條河流，都在不斷地流動。田湘一路奔流而來，他能把練習說到是人生一生一世都在練習，寫詩何嘗不是在練習，就是生命的練習，語言的練習，情懷的練習。田湘在這本詩中，一直強調練習，這是需要詩人的勇氣的。所謂練習就意味著還不成熟，需要不斷的書寫和修改，不斷地向過去突破和超越。第二個特點，就是田湘除了練習入詩以外，就是場景和片入詩。實際上他在近五六年的寫作當中，他好多詩都很短，都是片段式、場景式，而且用敘述性的表達方式。但這又跟微信詩、截句詩不一樣，在這些詩歌當中，可以透視出田湘作為詩人對人生、對命運和自然的思考，很多題材都是形而下的，寫小人物、小事件、大自然，以及小花小草比較多一些，對各種題材進行嘗試，不過最多的還是人生的思考。第三點，我覺得他是智慧入詩，實際上好詩是讓讀者留下來，田湘他在近五六年的寫作當中，寫出了很有個性的詩。有一首詩《紙上的情人》說的是情人節到了，他在紙上畫一個情人，首先畫眼睛，讓她看見他，把他的魂勾住。他還要畫一個自己，坐在這個情人的旁邊，因為他相信，只有在紙上才有一生一世的愛情，這給我們多大的想象空間。包括寫靈魂，這類詩非常不好寫，其實詩歌就是靈魂的寫作。最早的詩歌就是廟堂音樂，入心靈的東西。你看他寫靈魂：那些坐在高鐵上的人/把徒步難以攀越的山/輕易地拋在了后面。這是寫高鐵，實際上是寫詩人的內心世界：他們走得太快了/身體越來越輕/我想提醒他們/走的時候別忘了/帶走自己的靈魂。就幾句詩，勝過很多長詩。所以我想，田湘的寫作過程，給我們帶來了些什么，能夠有智慧入詩，由情感進入，從智慧出來，這一點，好多詩融入了幾十年的人生，包括我自己的寫作我也在反思，我比不過90后和80后的詩人了，我可以跟他們比的是什么，我們可以比人生，比經歷的磨難和苦難，年輕人是沒有的，幾十年沉淀下來的經驗，所以，田湘在這一點，抓得非常準，這些詩達到了一定的高度，里面一些的詩歌，都是苛求精心選出來的，特別是近五六年的寫作都是顛覆性的，不一樣的。所以說參賽一輩子，相互模仿跟風，所以詩壇才這么多口語詩，當然口語詩寫好了也很好，但大量的口水詩都是泡沫詩。而田湘的詩都是智慧寫作，融入人生的東西，給人啟迪和感悟，而他自己也不斷參悟人生，頓悟人生，詩就是不斷地改變人的過程，不斷地超越自己，寫人也好，寫花草也好，都融入不一樣的思索。現在微信詩，往往是一目十行，沒有一點味道。所以，田湘我期待你，就按照近些年的寫作，一定會走得更遠更好，我們都會遇到很多困惑，關鍵是把自己跟別人不一樣的東西，把幾十年的人生感悟，用詩的形式表達出來，認識世界，我們和偉大詩人都是在長凳上坐著，關鍵是哪個人參悟得早，你就會成為前行者。

凡一平:

首先我代表廣西作家協會感謝來參加高鐵詩會和田湘《練習冊》研討會的詩人們。田湘是我們廣西文學的一個很重要的詩人，在之前我記得我們廣西作家協會的主席和副主席是沒有詩人的，這一屆出現兩個詩人副主席，可見詩歌在我們廣西文學已經是一支非常重要的力量，而田湘作為我們詩人的代表，可見一斑。另外，關于《練習冊》，可能大家不知道，《練習冊》剛剛獲得了我們廣西文藝最高獎項——銅鼓獎。當然，同時獲獎的還有我的長篇小說。我和田湘是校友，是同學，大家可能不知道。當年在學校成立文學社的時候，田湘是社長，我是副社長，所以這么多年來我是一直把田湘當作我的領導來看待，只要他有呼喚、有想法，我都盡可能參加他的活動。我記得他類似這樣的詩評會有兩次，一次是在我們的母校河池師專（現河池學院），一次是在興安，兩次我都參加。他的詩歌處女作和我的小說處女作是同期發表的，那時候記得我們得了稿費，每個人湊了5塊錢去老師家喝了一頓，大醉一場。關于田湘的詩和為人，我寫了一篇5000字的《田湘記》，從3月份寫到5月份，寫的很漫長，如果寫小說我可以寫8萬字，但《田湘記》花了兩個月時間。《田湘記》發表在今年《作家》第7期，由于時間關系我就不在這里講了，要表達的都濃縮在《田湘記》里面了。田湘的詩歌越寫越好了，但我也發覺了一個問題：他的詩歌太規矩了。太規矩的詩歌是不好的，做人要規矩，但詩歌寫作不要太規矩了。是不是因為田湘的身份問題，總感覺他有所禁忌。所以我希望田湘以后的詩要打破這些禁忌，要野性一些，要有野趣和野味，這樣讀起來會更有新鮮感和陌生感。

林  雪：

非常高興來到廣西參加高鐵詩會。一個詩歌活動如果僅僅是乘坐一次詩歌主題的高鐵，那只是一次化身為乘客的一次出行，是廣西人或外地人游廣西，只做一個乘客顯然是不夠的。沒有一個主題研討會，我會感覺有所缺憾，會覺得不過癮。田湘創作研討會成為一個主題，適時而來，很有必要。我和田湘見過一面，大概是10年前了，當時公安文聯一個采風活動途經沈陽，大概二十幾位很有影響力的作家在沈陽集結停留了一下，經朋友約請前去參加，于是結識了田湘。遺憾相識后交流還不多。這次參加由田湘策劃和承辦的詩會，又在活動現場讀到他的新詩集，包括聽到之前幾位詩人作家朋友對他作品的解讀，有一些我深有同感。第一點是田湘的詩不知是一個偶然還是有意為之，用了《蝴蝶》這首詩作為開篇。讀完這首《蝴蝶》，我似乎找到了解讀田湘作品的一個哲學基點，或者叫哲學基礎，或者說是他的創作方法論。雖然這個方法論他并沒有刻意彰顯，只是點到為止，呈現出一個模糊的路徑，雖然蝴蝶這個意象在詩里并沒有得到詩人的刻意強化，但我們仍然懂得莊周的蝴蝶就是我們每個人的蝴蝶，這個哲學體系在我們中國傳統哲學體系里是很重要的。“蝴蝶”和“莊周”互相轉換，物我兩寬。在轉換之中，時空和邊界都以此為一個切入點，柔化了詩人與世界和社會的種種沖突感、障礙感和摩擦感。蝴蝶在物與我、夢和現實、蝶生和人生，以及蝴蝶夢見了人還是人夢見了蝴蝶的玄妙的轉換之中，田湘找到了他的美學平衡之術。我覺得詩人擁有這個平衡之術也比較重要。否則詩人何為？要么就和現實達成了一種妥協。這種令詩人為之妥協的集體無意識背景，有人主張和解，有人主張抗衡，還有人主張保持一種古老的敵意。我想，不論是采取哪種姿態，有一個哲學作為一個引領，總比沒有更好。在座的有很多成熟的詩人，大家，包括我自己，可能用幾十年的創作實踐解決或部分解決了“寫什么”和“怎么寫”的問題，但哲學它應該是告訴我們“要這樣寫”和“你為什么這么寫”。我也期待田湘能夠由“蝴蝶”引伸出一個哲學入口，我注意到他早期的詩里也寫到了卡夫卡的“甲蟲”。西方的“甲蟲”異化和東方的“蝴蝶”嬗變，我覺得是我們觀照東西方文化和詩歌的對應物，值得進一步探索。第二點，由“蝴蝶”開篇之后，田湘后面的作品比較寫實，他寫花上的刺，寫花朵形狀的蠟燭，寫父親的衰老，這部分作品他也找到了比較好的語氣和角度。當具備詞語的錘煉能力后，語氣將決定一個詩人是否能做到優雅轉身，完成這些轉身的角度、速度也可以從詩人有什么樣的哲學觀念上找到解釋。就是生和死、出世和入世、進和退、時間的流逝和擁有等等。這些人生大變局大困惑，時間的大無情，也寫老去的不可避免、宿命的大輪回，如此深重，卻在或明朗或隱形的蝴蝶貫穿下與生俱來的一種憂傷，變得超越和靈動，變得接受和達觀。第三點，田湘2014年到2019年之間的這部分詩，比方說有《嗍螺螄》、《練習冊》、《去人間》等代表，這類作品要給他歸類的話他是屬于小體量的抒情敘事詩。這里面有一個敘事的聲部，或叫元素，和之前那兩輯有所區別。他敘事的情節在這段時間比較明顯，但在后面，這個聲部的出現又弱了，我感覺這段時間田湘在閱讀上有了什么變化，或者是這期間讀了什么作品，使之在對敘事的把握和處理上有了變化。我也一直有一個問題，是給我自己預設的。就是在創作當中，特別是抒情詩如何解決，如何接收和展現敘事的元素。因為我們知道敘事來自于史詩，是寫實的，史詩甚至是長篇小說的母源。我覺得我自己對詩歌的敘事元素嫁接是不夠的，在詩歌實踐上也比較被忽略。所以田湘這個特色我比較注意，以后有機會我會同他繼續交流，怎么樣把敘事更好的結合到個人詩歌的創作當中來。最后一點，我與自己有一個對比。田湘在1980年到2006年這一輯里有一首詩寫了火車，最后一句是“火車開過去了，退出了時間和歷史”，我看了，心莫名一動。因為在2006年之前，我的創作狀態是特別想把現實嵌入歷史，特別想和歷史某個時段契合，特別想要有歷史感，就是伍爾芙說過的那種，那時候特別想通過我的片段寫作，把局部的歷史重現一下。但是在2006年的時候，田湘他已經在借用火車表示要退出了，我覺得他比我想得更遠、更早、更成熟、更輕松，這點我要向田湘學習。最后就是高鐵和鄉愁之間，好像也不是一定要做這種對比，速度不一定非得要用遲緩去襯托，高鐵技術帶來了人生半徑的擴張和速達，繼爾引發的城市經濟增長，也不一定要用村莊、凋敝來對比。之前我讀過一個寫火車歷史的一本書，這本專著用兩章寫了作為物理的生命，當速度在不停的提升時，給人類的神經、肌肉、骨骼、精神帶來愉悅也帶來焦慮。所以我想，即便不用這種反義詞相互襯托，但是速度有時候也會帶來失速，這種速度對物理生命帶來的不同反應。我想田湘他作為一個鐵路和公安雙重職業身份，他應當比我們在座的其他人對高鐵更熟悉、更了解、更適應，他或許在速度的變化當中能夠有更深的感觸。每一個個體生命在一個大變局的時代都有更多的機遇更多的困惑、感悟或迷茫，包括我們自己。期待通過田湘整本詩集中濃縮了四十年的經驗、思考和詩意，去收獲一種人生的平衡和時代的柔情。

龔學明：

第一次來廣西，第一次認識田湘，本來是想來桂林看看風景，看來這次沒法看成了，但我覺得認識田湘比看風景更重要，所以我覺得研討會非常及時和重要。

昨天晚上拿到了田湘的詩集，前天在公眾號上也看到了田湘的詩歌，當時看了以后覺得田湘的詩寫得很有水平，這次看了詩集以后還是有了一些感覺，也不能說是研討，因為時間太短了。

我認為，田湘是一個現代主義的詩人，表現在他的思維和寫作方法上。他的詩，只要是受過詩歌訓練的人，大家都能讀懂，但也不是一下子就能讀懂。剛剛自國兄也談到了我國詩壇現象，詩歌現在呈現了多種現象，有的是口語詩，一看就懂，有的詩是不太容易讀懂的。這里面，我覺得最主要的，是對客觀和主觀把控這個問題。有的人寫得很客觀，沒有自己主觀的內涵，這種詩讀起來就沒有味道了；有的人寫作過度主觀，完全寫自己的內心，讀起來很難讀懂。我把這比作喝酒一樣，有的人是不喝酒的，有的人是稍微喝點酒的，或者喝很多的酒，而田湘的詩歌就處于中間，他就像是喝了適度的酒，在主觀和客觀之間很適度地把控，把自己主觀的內容融入進去。應該說，他完全掌握了現代主義寫作的方法，比如象征主義的手法——隱喻、象征、聯想等等，他都做得很好。他的詩是理性的，有對現代生活的反思，甚至是絕望。  

首先從藝術特點這一塊談，我翻了一下詩集，我把我的感覺講一下。第一個是他的想象力非常豐富，聯想能力非常強，有一首詩我把它找出來了，“大海不停地運送浪花”，這里的浪花，他把它延伸了，一個是把浪花比喻作盛開的孤獨，第二個，他把浪花比作溫情的玫瑰，第三個，他又把浪花比作是愛，這都是抓住了大海和浪花的特征，所以說展開了合理的聯想，這就非常好。我就想起洛爾迦寫過一首“海水謠”的詩，他是把浪花比作黑人，比作牙齒，比作黑人的牙齒，比喻都是非常的恰當，這樣的詩歌讀起來非常地有味道。第二個，在他的詩里面是能找到他自己的。我們發現，他的很多詩歌都是從一個事件、一個場景開始，但是絕對不會停留在這個地方，他會進一步引申，他會引申到自我，這樣他就把自己的人生經歷和經驗進行對照。這樣的話，表面上是寫事寫物，最后還是寫的是心中的“我”，心中的自己。比如說寫到喀斯特地貌，他在第一段說喀斯特“不是一個女孩”，第二段說喀斯特“不是一個情人”，第三段說喀斯特“更不是我的愛人”，但是在最后他把自己寫進去了，“他用一萬座山的承諾等我一萬年，當我走近他，便頃刻迷失，無從逃離”。就是說他在寫物的時候，始終沒把自己放在很遙遠的地方，物和人一直處在一種交流當中。還有一首詩，寫到了我們江蘇的瘦西湖，引起了我的興趣，我覺得他寫得很有特色。他抓住了“瘦”這個特征，最后他又把自己寫進去了，他說“煙花三月我來到揚州，當然不為借錢，只為取瘦，一個胖子吹吹瘦西湖的風，即刻瘦成一枚彎彎的下弦月”。緊緊抓住這個“瘦”字和他自己的“胖”，，這樣進行一種對比，詩里永遠離不開自己，這樣子詩人是永遠在場的，這個就很有味道了。第三個，一個現代的詩人，煉句當中找到詩意，這是一種基本文化素養，但很多詩歌它沒有詩意，沒注意煉句，田湘很注意煉句。這里面又有一首詩，在第94頁，他說“失眠了就讀讀詩”，我給它改一下，“失眠了就煉煉句”。這里面有很多句子很美，“月光落在你的塵上”“語言是剛長出的葉子”“想象力是生命的花朵”“思念是血液”，很有內涵，讓人反復回味，就像別人說的，一首詩不讀它兩三遍，可能是失敗的。有的詩可能還不止兩三遍。煉句對于一個詩人應該是寫作的基礎，當一個詩人寫出一個非常滿意的句子的時候，是非常開心的、非常成功的。更深一個層次上，田湘作為一個現代詩人，他對現代社會不是一種單一的、線性的思維，是一種非常復雜的思維，這里面有很多表現了他的絕望、迷茫這種內涵，很豐富。這并不是壞事，在這個社會，我們面臨的東西太多，所以說迷茫也是一個詩人應該有的，反思也是必然的，這里面也是很充分的。

第一個是講藝術特點，第二個是講題材。田湘的題材表現得很廣泛，什么都可以作詩，也充分表明了他有非常成熟的手法和思維，只要他想寫，就都能寫。這里面有很多好的題材，我個人認為他寫高鐵的題材寫得非常好，其中有一首短詩，叫《相向而去的高鐵》，這首詩不長，他寫兩列列車，特別是最后很有味道，意思是，他們相向而來，相遇了，但是很快，沿著相反的方向越走越遠，去到各自的天涯，誰能承受如此快的相見和分離？這樣一個題材就是在現代人所在的現代生活背景下的思考，很有時代特色，像這樣的題材我覺得應該多寫。為什么要這樣說呢？現在大家更側重于談詩歌的藝術特點，但對于題材不太講究。我曾經和一位南京的評論家講，我說題材和手法都很重要，他認為手法很重要，題材不重要，關鍵看你怎么寫，你手法好了你什么都能寫出好作品來。對于這個觀點，我還是有自己的想法。我們看，很多大家寫的作品都有他們自己的題材，比如特朗斯特羅姆，他寫的詩，他把他所處的海港、海洋這樣的題材和意象寫得很多很多，顯出了很多鮮明的個人特色；美國的弗羅斯特長期居住在鄉村，所以下雪、森林、鄉間小路、夕陽都是他寫作的題材，形成非常鮮明的個人特色。我們中國的海子，麥子等都是他象征性的題材，談及麥子就是海子。現在中國的詩人那么多，一個詩人要從中“跳出來”，我覺得題材是一個巧妙的做法。更深一點層次來講，我們來分析一下，寫作應該是生活的反映。在古代，風花雪月寫得很多，很多詩人都寫風花雪月、荒草籬笆，那個時候是農業社會，所以寫這些內容；到了現代社會，如果我們還是寫這些內容，是不是很合適呢？我想，我們的詩人都希望在一百年，甚至是幾百年以后有作品被大家相傳下去，我們到底要反映什么樣的生活。如果這個詩人生活在農業社會，生活在農村，他很有可能還是以農村所見所聞為題材，但是我們這個時代的特征到底是什么？我們已經進入了數字的時代，高鐵的時代，所以我想，我給田湘一點建議，以后你能不能根據你的工作和生活范圍，你切身感受到的現代生活的特點，以高鐵為題材，更多地來寫作，當然不一定是歌頌，而是作為一個現代人，你生活在這么一個高鐵時代，你把高鐵跟人的這個關系，包括林雪講到的很深的意思，很復雜的內心一種心態，寫成詩歌，這個題材就比較重大了。

唐春燁：

我代表廣西文藝評論家協會對這次活動的成功開展表示熱烈祝賀！衷心感謝來自全國各地的嘉賓！“乘坐中國高鐵，尋找詩與遠方”，是一個非常新穎的文化活動，在高鐵文化的大背景下，詩歌走向大眾，這是企業文化的一個很好展示。田湘是我們高鐵詩歌文化的代表性人物。我們在歷史悠久的富有豐富的文化底蘊的靈渠旁召開田湘詩歌研討會，具有非常重要的意義。我想，“乘坐中國高鐵，尋找詩與遠方”高鐵詩會會載入高鐵詩歌史冊，也會在我們廣西乃至中國詩歌史上留下濃墨重彩的一筆。

現在，我談一下讀了田湘《練習冊》這本詩歌集一些感想。首先，這本詩集的裝幀以及顏色我非常喜歡。我們每個人讀書時都會有一本練習冊。而這本《練習冊》就猶如讀書時的非常工整上交給老師的一本練習冊，認真而虔誠。我覺得這本詩集既是田湘詩歌創作的一個歷程，同時也是田湘生活的一個經歷，由此我們可以看出，田湘是一個認真生活的人。從最初涉世時的懵懂，到如今職業生涯的沉穩，他認真地走過了生活中的每一步，而這些生活歷程在他的詩集里面是可以感受到的。第二，優秀的藝術品往往兼具抒情性和哲理性。《靈渠》這首詩，寫了遠古的靈渠走到了今天，兩千多年后我們在靈渠的身邊生活，懷古人之憂幽，抒發我們的感想，人生什么能夠留下來？唯有對人類的貢獻！真真切切地做人，實實在在地做事，用心地寫作，我認為這是田湘的一個堅持和生活觀。《蝴蝶》是一首藝術成就較高的作品，蝴蝶是追求自由的，但這并非意味著人生可以無限自由。“多數的時候，蝴蝶是孤單的，只身在飛，在尋找”，“沒有人知道蝴蝶秘密的路徑”， “正因為輕，它才飛得更久遠”。我非常喜歡這幾句詩，我認為這就是他自己給自己的定位，他在努力地生活，努力地尋找，他自己就是塵埃中的一分子，正因這樣，他會走得更遠，也會飛得更高。作者如此的優雅，如此地對待生活中的喜怒哀樂，我想這是他對自己的定位。第三，對生命的禮贊與思考。從2019年以來，他對于生命的感悟，對于生活的認識也到了更高的層次。同時我還很喜歡他以前寫的一首《我終于替代了父親》，讀了以后讓人熱淚盈眶，他對父親真摯的感情，同時他也以自己變成了父親模樣表述，抒發了對父親的緬懷之情，這一份真摯的情感非常打動人。還有好幾首寫河流的詩，寫對河流的思考，這個河流實際上是非常強大的，我們生活在河流旁邊或里面的人是非常渺小的，他說“我聽從河流的召喚，河流之外沒有我要去的地方”，他的這種內斂的思考讓人留下深刻的印象。他還有一些詩我也感同身受，如“一把無形的刀讓我格外小心”。我認為，這些都是他對生活一些現象的一種警惕和理解。

我用《沉香》這首詩作為結尾。詩的開始是“多少眼淚才能沉油成香，沉香，沉香，讓你安神竟是我的心傷”，在詩的結尾，他寫道，“當暗香拂動了你，我所有的不幸都變成美麗的曾經”。我們也希望田湘在以后的創作道路上把過往的心傷都變成美麗的曾經。

吳重生：

我覺得有一個詩人，必須站在生活之中，同時又站在世界之外。站在生活之中是因為藝術源于生活，高于生活，一切藝術都必須從生活中來，到生活中去，帶有人間的煙火味，才能有色彩、有溫度、有情感，才能感動人心。

那么，為什么詩人要站在世界之外呢？是因為詩歌創作要求我們詩人用陌生化的語言，有獨特的視角，有全新的發現。詩是詩人說的真話，詩人的任務就是要把讀者帶到一個陌生的地方去，讓他震驚，讓他反省，讓他得到安慰，詩人要對美進行重新鍛造，這是我的詩觀。

田湘堪稱中國高鐵詩歌第一人。新時代是高鐵時代，新時代也是詩歌時代。遠方是高鐵的目的地，也是詩的目的地。高鐵詩歌的概念內涵是非常豐富的，不僅僅是寫高鐵本身，詩人寫這個時代，寫高鐵上的人物群像，也寫高鐵窗外的自然風光，高鐵和當代人們的生活密切相關，高鐵它既是一個載體，也是一個制高點。在高鐵上放歌，面向的是整個世界。因此，我覺得田湘在高鐵詩歌創作上，未來還有很多文章值得去做。

昨天在高鐵上我看了《練習冊》這本詩集，其中很多作品給我留下了深刻的印象。開篇《蝴蝶》，詩人田湘采取了一種宇宙的視角。蝴蝶是我們人類的一個文化符號，看到蝴蝶我們就想到了莊周夢蝶，想到了梁祝。在詩人筆下，一群來歷不明的蝴蝶聚集在城市的一隅，這個城市是人類賴以生存的千萬個城市中的一個，但是這個一隅卻是地球上的唯一，一種歷史的蒼茫感和生命的悲涼感油然而生，蝴蝶和人類是小和大、輕和重、少和多的對比。詩人田湘筆下的蝴蝶，不僅僅是一個自然界的生命，而是一個人類值得托付的偉大意象，我覺得這首詩特別好。還有一首詩《愧疚》，將人生跟樹相比，樹的簡單、執著、堅守，詩中的“我”是龐大的人類群體中的一員，為什么感到愧疚？是因為我們有欲望、有貪欲，貪欲使人類思想墮落，靈魂渾濁，而一生只做一件事的樹，跟人世的世俗相比，又是多么的難得。在這首詩里，我還讀到了另外一層寓意，樹盤踞在小小的一隅，本來應該有一種畫地為牢、為空間所困的逼仄感，然而樹并沒有為時間所困，也沒有怨天尤人，以至于面對刀砍斧斫、面對暴風驟雨也能夠處之泰然，這種精神不正是我們人類所缺失的么？

最后再說一首《大裂縫》。新詩不是簡單地給人音美意美形美的感受，詩的真實意圖是要給人驚異之感，“大裂縫”可以是一個開裂的墻體，可以是一枝開裂的枯樹。很多時候是詩人主動把“完美”破碎掉的過程，讓完美因殘缺而深刻，這是詩人的宿命，也是詩歌創作的要義所在。

張曉雪：

我來之前就讀了田湘的《練習冊》，我首先非常感慨，有一點我必須要說，因為我哥哥在河南省公安廳，他是新聞發言人，他也是搞公安的，工作節奏非常塊，工作壓力非常大，我感覺他跟我相比，他是一個身心都不自由的人，他其實是不快樂的。相比我哥而言，田湘第一身份是公安戰線上的公務員，另外一個身份是詩人，那么，我感覺他在這么一個相對封閉的環境下，這樣一個巨大工作壓力下，能夠寫出7本詩集，他詩歌寫作的歷程之長，還有他詩歌的作品數量之大，令我很驚訝，我想他很可能是通過這種輸出的方式，使自己的精神獲得自由，我覺得他很幸運，從內心上來說對他深深的祝福。還有一點，作為一個編者，在選稿過程中，我秉承三條，即詩里面有沒有經驗、想象、觀察。一個好的詩人，他必須熱愛生活，熱愛大自然，我覺得生活是給予你經驗的基礎，熱愛大自然，培養你觀察力、想象力，給你豐富的題材。我們常說，皮膚要有一定的濕度，詩歌的濕度是詩意的象征。現在我想加上更重要的一條，就是詩意與意義并存，一個詩人寫詩寫得再好，他就是詩意再濃，但假如沒有意義的提升，這個詩歌基本是失敗的；反過來說，一個詩人，假如他只有意義，只有哲理，但喪失了詩意，這個詩歌也基本是失敗的。所以，我在看田湘的詩時，有一個對應的解讀。他有一首《高鐵之美》，是根據他自己的經驗寫得，這首詩想象力非常豐富，雖然很短，但最終我們看到了一道光，就是意象的提升。第二首《去人間》是寫父親的，這個完全來自于他的生活經驗，我覺得一個作者、詩人，如果沒有生活經驗的話，是沒有根的。還有《獨木橋》，我挺喜歡這首詩，是觀察力和想象力并存的一首詩，本來我想截取中間的一節，由于時間有限，過后我把好的句子，發給田湘一起分享。還有《盆景》，是挺有想象力的一首詩。我翻看目錄的時候，他的詩歌涉及題材非常廣泛，但是呢，總的來說，是自然大于社會，自然大于批判現實的，他所到之處都有詩歌的痕跡。還有一個就是，我特別喜歡他的傳統，傳統敘事的語調。有一些詩人不屑于用傳統的手法去寫詩，認為是比較落后的，但是一個傳統敘事的作者，假如說，他對情感依賴重，然后他所有詩歌來源都是內心的話，我覺得這種詩歌正是詩意的源發地。有的人詩歌寫得非常精巧，唯一缺乏的是來自內心的聲音，就是情感的表達，他所有的表達都不是來自內心的，他也思考了，但詩里面缺乏情感。曾有人給我推薦一首詩，寫得非常好，非常機智，很聰明，我看過之后，就回復一句話，這詩寫得很聰明，很機智，但是我覺得最大問題是不接地氣。這些詩作者可能是更年輕的一代，比如說90后，我覺得他們身上這種現象比較普遍。田湘的詩，他的表現，他的語言，不極端、不黑暗，這是我喜歡的。我自己寫詩，這么多年來，也不寫黑暗的東西。當然，你不可能不涉及這種黑暗的東西，你生活中的暗面，還有你被生活遮蔽的東西，但是我會用另一種方式去表達。我喜歡田湘的這種表現，他的詩歌沒有頹廢的東西，非常陽光，對生活處處都有一種士大夫的精神，我非常喜歡田湘詩歌的調子。此外，他詩歌里面雖然也有一些批判現實的詩作，但不是非常極端的批判。我覺得批判是批判家的事，教育是教育家的事。詩要做好一點，一個是詩意的存在，還有一個是意義的提升。

馮艷冰：

我是1996年到《廣西文學》當詩歌編輯的，到現在跟田湘認識有二十多年了，這二十多年的朋友，應該說是再熟悉不過的了，但閱讀他的作品，確實由原來的熟悉，到現在特別是這兩年的陌生。這里的“陌生”是指他的詩歌寫作發生了變化，他的這些變化在《練習冊》這本詩集里都能感受得到。概括地說，他寫作的幾個特點，前面幾位老師也談到了：他的強大的藝術感受力和對生活的敏感度，這里不再展開來談，現在我想談談他對生活的關切點。作為一名詩歌編輯，這么多年在選稿當中，我有一個習慣，我基本能透過他的作品感受詩人的狀態。當事人的狀態好，他就有好作品，就能夠寫出好的詩句，他這種狀態是通過他內心的思緒的線路，他思維的方式去體會。田湘這本《練習冊》一些重要的作品我都讀過，它是以編年史的方式來編排的，拿到這本詩集時，我就想著做這樣的閱讀游戲——從最后一首詩開始讀起，我讀完最后一首，再回過頭來讀第一首。這種大跨度、交叉的閱讀，我得到了很意外的收獲，作為一名成熟的詩人，我能夠感受得到，田湘這塊“鋼鐵”是怎樣煉成的，他這一粒詩歌種子是怎么發芽、怎么長出新葉，繼而開花結果的，這種閱讀方式能很奇妙地感受他的寫作歷程和藝術轉身，他的這種轉變，視野由過去的向外到今天向內轉，他真正從內心出發，尋找心靈與萬物的內在聯系。我們當代的文學史，也經過了幾度的反復，由外而內的轉變，每一次轉變都讓我們的文學得到提升。田湘的詩歌寫作也是如此，他的轉變讓詩歌達到更理想的境界。

榮光啟：

很高興很榮幸參加詩會，見到了林雪和郁蔥老師，以前是聽、讀大家的作品，今天見到了真人非常高興。田湘，是著名詩人，也是普通人，都是平常人。作為一個普通的人，跟詩人有什么關系呢？（當然，我們當中也有不普通的人，像盤妙彬的詩，確實非常特別。）在生活當中，還是有很多普通的人，都有自己的工作，在生活中很忙碌，這樣一種生活狀態如何跟詩歌有關系呢？我覺得田湘在當代寫作者當中，他是一個很好的范例，他做得挺好的，我們也閱讀了凡一平寫的《田湘記》，他的人生過程，其實是非常非常地正常，不是我們想起的那種詩人，能喝酒、能耍顛，他是一個非常正常的人，在田湘的生活當中，我們要學習的東西是什么？第一個從作者的角度，第二個從讀者的角度，第三我們在當今寫作中，需要注意些什么東西？

從作者角度，我覺得田湘心態非常好，一個很普通的警察、公務員，在工作當中，很誠懇，對朋友對人非常誠懇，同時不斷地閱讀、積累、寫作，我們可能覺得他寫的東西，不夠“野”，但是，田湘就是這樣的風格，在日常生活的經驗當中，積累了很多很寶貴的感覺、想象、意象，像我們今天讀到的代表性的作品，我覺得他作為一個詩人，在這個方面特別值得我學習，非常誠懇地閱讀、積累、寫作，非常誠懇地待人，很多人說起詩人，就會想起顧城、海子，就會想起李白這些人，對于詩人的天才論，對于文學的爛漫想象，我覺得是非常害人的。張愛玲就說：我以前覺得自己是一個天才，大概是到了多大以后開始意識到，我們不是天才，但有了天才才有的毛病。（大意）

作為一種讀者，在今天這個時代，怎么用語言表達詩意的東西？“詩意”這個詞一般是指表達語言的效果，在這一點上，我們作為一個寫詩的人，特別需要注意，我們經常把寫詩當作一件神秘的事情，確實寫詩需要等待，靈感需要等待，但是在寫作過程中，詩是語言、經驗、形式的互動的效果，一種效果，我們很多忽視了形式和語言，我們覺得自己特別有“思想”，其實人沒有那么多“思想”，其實人、詩歌的效果，除了人里面有的經驗之外呢，很重要的東西是語言和形式之間的關系，我們很多時候在寫作當中，忽略了三者互動的關系，詩意是這樣的效果，不是說經驗不重要，也重要。很多人、讀者、作者一說要寫什么東西，就想起生命和死亡，其實這些東西，是一回事，但是詩又是一回事，作為一個讀者，田湘在寫作當中，詩意的生成非常值得我學習，他一直在閱讀，一直在寫作和練習，然后我們也看到他的詩歌。其實他的詩是有變化的，“練習冊”，這個詞好像大家很熟悉，可能也是我們寫作者日常生活中的一種狀態。

第三個方面，我簡單說下，我們每個人都在寫詩，其實使用是今天的口語，每個人都使用的語言，在口語化的語言系統當中，如何能夠有詩意？在這一點上，田湘做得很好，他的很多作品，比如《特朗斯特朗姆》，非常普通的一首詩，每句話沒有什么很亮的地方，但整體上讀完，你覺得他有意思。其實口語的詩更多的是這樣的狀態，我們很多時候，是以讀舊詩的眼光去看新詩的，拿來一首詩，我們第一反應是，它美不美，新詩的效果，它不是“美”，它可能對應的是當下的某種生存經驗和生命感覺，整體上讓我們有感覺，它對應的可能是某種“真”。在這些方面，田湘都做得挺好的，我要向他學習。

陳祖君：

詩人田湘的詩歌創作，我認為可以分為三個階段：早期的創作，可以稱為“放不下”的“遇見”，主要寫生命中的一些惆悵、一些欣喜和一些偶然；第二階段，以《虛掩的門》為標志，詩歌的主題是生命的成長，以及對未知、神秘事物的探尋；到今天出版的《練習冊》，詩人開始了他詩歌創作的第三階段，我主觀地認為這是他創作的成熟期，因為田湘這一時期的詩作有了屬于他自己的一些個人特征。

在這里，我重點談一談《練習冊》的當代感。

一、“小草”與“風”：對存在處境的焦慮。詩集中我印象很深的詩作是《小草不是風的奴仆》，中國新詩史上寫樹、寫草的作品非常多，如沈尹默的《月夜》、艾青的《兩棵樹》、舒婷的《致橡樹》，這幾首不同階段的經典，各有其時代特點，從五四時期倡導獨立的人格、抗日戰爭時期國人聯盟抗戰的心聲，到新時期女性獨立的愛情宣言，都唱出了特定時代的強音。我欣喜地感到田湘的這一首歌頌小草的詩，寫出了當下的時代特點和當代人的文化焦慮。“風沒有故鄉也沒有離愁/而小草有，它有一厘米的國土/它害怕離別/它生在哪里，就會死在那里/它會讓你看到它的骨頭”，生活在今天的人總是不斷地遷徙、移居，所以漂泊、離散成為當代社會最重要的文化命題之一。人們居住的房子不斷地推倒重建，人們不斷地移居、移民到世界各地，每個生活在這個地球上的人都是異鄉人和漂泊者。田湘的詩作準確地捕捉和把握了一個時代的癥候，以小草作比照，對沒有堅持、沒有操守、沒有故鄉而“隨風而去”的病態人格進行嚴格的剖析和批判。

二、對速度、高鐵的歌頌。有學者稱田湘為“高鐵第一詩人”，我認為這個評價并不為過。我也常把田湘的詩作為范本，推薦給高鐵系統的文學創作者模仿和學習。對于速度、機器的歌頌，上個世紀俄國的未來派和國內的郭沫若等人曾有特別的貢獻。今天，火車、輪船的速度更快了，人的生活節奏更快了。田湘新詩集中關于高鐵的一些詩作，寫出了技術越來越發達、速度越來越快的高鐵帶給人們生活的便利和觀念的改變，難能可貴。當然，田湘目前的高鐵詩歌，寫出了高鐵帶給嶄新的生活，既有“我感覺樹在飛”的歡欣和陌生感，也有“在加速的時代尋找緩慢的愛”、“高速路旁的一條老路”等的沉思和反省。相較而言，前者寫得多一些，而隨著速度提升、生活節奏加快所帶來人的心靈方面的變化和律動，還有很多有待拓展的空間，還可以寫得更加細致、多元和開放。

三、“物”的寓意。在這個技術過剩、物質過剩的年代，人們內心的變化往往預示了某種時代的風尚，而這種時尚又具體表征為“物”景觀和“物”敘述。19世紀以來國內外學術界關于奢侈的研究成果表明，對奢華生活及其格調的追求（以貴重香水為例），曾促使了新大陸的發現。《練習冊》中的《沉香》、《黃花梨》、《青花瓷》等詩，獲得大量讀者的盛贊，田湘甚至獲得“沉香詩人”的贊譽。這種通過“物”景觀來呈現（陳述）時代變遷、世道輪換的寫法，頗類似于張愛玲對于老上海城市風物的描繪與敘述。在物質條件越來越豐富的今天，對貴重、稀有之物的追求（或曰“商品拜物教”），恰恰是這個時代的標志之一。我認為，在一個追崇技術和“物”的年代，關注人的精神交流和心靈變化，應該是詩人今后寫作的新起點，即超越技術和“物”的屏障，探尋生命完全敞開狀態的靈魂悸動。

王遠洋：

很高興參加詩歌高鐵和田湘先生的詩歌研討會。田湘的詩集，是昨天晚上拿到的，有幾個感覺跟大家分享一下。首先，他創作的題材非常廣闊，自然風景，花鳥蟲魚，日常生活，幾乎所有的東西都納入了詩歌；第二，作為屬虎的同齡人，覺得他充滿著激情，創作也非常勤奮，而且融入人生的經歷及感悟，帶來寫作的深度；第三，聽到王冰先生說他理性與感性結合，我很贊同，他的一些作品以議論入詩，從社會現象和自然現象中發現、提煉人生的哲理；第四，我發現他很有幽默感，而且從幽默之中透出一絲悲涼。大家提到的《紙上的情人》，還有《魔鏡》《逃犯》《雪地上寫一封情書》等等，都有人生無常的悲涼之感。總的來說，他的詩集，我匆匆翻了一下，里面有很多好詩，《魔鏡》《獨木橋》《盆景》《逃犯》，都是我非常喜歡的，而且他很注意煉句，詩中有不少金句。

另外，讀他的詩歌引發了我的一些感想，優秀詩人，特別是大詩人，一是作品一定有哲學背景，或者說哲學的底色和底蘊；二是好的詩人，能夠給我們帶來新的審美感受或者說新的感性經驗。好的詩人是智慧的，也是感性的，他有自己獨特的世界觀，他的作品能夠刷新我們看待世界的眼光，他的作品也能夠刷新語言，滌除陳詞濫調，給人帶來耳目一新的感受。最重要的是，好的詩人帶來新的審美感受或者說新的感性經驗，而這種新感性經驗，在前人、同輩詩人當中，是還沒有發現或表現的，是被壓抑的感性經驗，它通過詩人的作品，獲得了一種解放，一種自由的解放。這種新感性經驗擺脫了不自由社會的壓抑性滿足，反映人的本真狀態。在這里，新感性或被壓抑的感性，其中包括感官、回憶和想象三要素，想象是起關鍵作用的，是感性的基本動力，溝通感性和理性，重構現實。而詩人就是易感、善感、敏感型的感性主體，或者說，詩人是最敏感的社會器官。新詩，現代詩，相對舊體詩，稱之為自由詩也許更恰當一點，所謂自由詩就是要擺脫形式和精神的鐐銬，達到自由的境界，美就是自由的境界。我們寫自由詩的詩人，就是要發掘我們被壓抑的感性經驗，打破一切外在和內在的束縛，努力在寫作中達到這種自由境界。看得出，田湘在這兩方面都付出了很大努力，花了30多年，去學習、成長，并不斷進行新的探索。他為人很誠懇，很實在，很真誠，早期寫得比較實，有點直白，現在他的詩走上了虛實結合的路子，試圖由實入虛，更多探索虛的境界。希望在意象和意境的營造上更進一步，思考得更深入，寫得更含蓄蘊籍，更簡潔凝練，給讀者更多的留白空間。他給他的這本詩集取名為《練習冊》，由此可見，他為人很低調、很謙虛，他還在繼續前進。相信他會寫得越來越好。

王  鍵：

已經很晚了，我就說三點：抒情、經驗和聲音。中國古人對詩歌的定義是“詩言志”、“詩緣情”說的就是詩的抒情性。《練習冊》一共147首詩，里面有相當篇幅的抒情詩。其實抒情詩的寫作是很有難度的，但是詩人似乎熟諳這種技藝。詩集里有大量的寫個人情感特別是愛情的詩，比如《雪人》抒發了對愛的人的執著與深情，還有《愛你如初》《你就是我要去的地方》《誓言》《絕情詩》《左左》等詩用質樸簡單而又克制的語言直接進行抒情、“告白”，讀來讓人感動。詩人在抒情時感情卻又是克制、冷靜的，避免落入“濫情的”窠臼，做到這一點很難得。

說到經驗，里爾克說：“詩歌并非只是情感，而是經驗”。作為一名在鐵道部門長期工作的詩人，就不得不說詩人的高鐵詩歌。詩集中寫火車站和高鐵或相關內容至少有13首，從國內寫到了國外（比如寫在歐洲坐火車的經歷《在去往柏林的火車上》）。高鐵是當代生活中的一件大事，它改變了我們的生活方式：擴大了我們的生活半徑、使生活更為快捷和自由。因此高鐵是大地上互聯網，成為改變我們生活方式的一個新的工具，它帶給我對現實生活一種全新的體驗，這是一個新的經驗，它讓我們感覺一種技術革命帶給我們對時空的全新的認識。比如我們對快與慢的認識，對加速度的認識。但是高鐵時代的到來是否真的讓我們從生存的困境之中釋放出來了呢？有了高鐵我們就不再孤獨了嗎？我們就得到身心的自由嗎？No，我曾經在一首詩中寫道：“什么是漂泊？當我們對某種高速度失去感覺時就是漂泊。”顯然，生命的孤獨感漂泊感并沒有因為高鐵的時代到來而消失。相反，在我看來它反而強化了這種東西，讓生命感到更不自由了。當我們在人潮洶涌的候車大廳時，我們經常感到更加孤獨。那我們該如何辦？我覺得最好的辦法是撤退和堅守，但這種撤退和堅守并非簡單地回到慢的時代，比如馬車時代，那畢竟屬于農耕文明時代的東西。我說撤退是指退回到存在本身，退回到生命之本真狀態，唯有退回到事物的本真狀態，用生命去感悟生活的真理，去呈現人生和生活的困頓、掙扎和迷茫。這樣出來的東西一定是動人的，帶著生命的體溫的東西，也是有著生命深度的東西。詩人寫下眾多的高鐵詩歌是跟他的工作和職場密切相關，是來自他的生活經驗。從這個角度講，高鐵也是詩人的一個寫作資源加背景。

第三點，我想講的是《練習冊》中呈現的一種詩人的聲音。這種聲音就是從內心涌現出的生命吟唱，比如詩人的抒情詩在做情感的講述、吟誦、想象展開時都有一種內在的語言節奏，詩集中的詠物詩比如《蝴蝶》組詩、《沙田柚》等詩也有同樣的特點，這個節奏其實是詩人的生命的節奏，它呈現出一種簡潔、明快、干脆、較快的轉承等特點。這個特點是否也來自詩人常年跟高鐵打交道的經驗就不得而知了。不過，如果詩人的聲音中能更多一些反諷、批判的聲音可能就更有現代感了。

娜仁琪琪格：

“我一直在探尋/自然法則/給人類生命的某種啟迪”這是《自然法則》中的最后一節，這句話是《練習冊》這本詩集的內核，詩集中書寫的那么多精彩的篇章，所散發出來的能量、魅力，最終都指向了這里。

話到這里我似乎應該什么也不用說了，但是研討會這個場合還是要把自己的閱讀感受拿出來與大家分享。通過《練習冊》這本詩集我認識了一個真正的田湘，他是在“自然法則”中獲得了豐厚、巨大智慧的人，他是一個詩人，也是一個哲人。他在探索、追尋的路上帶來的思考、凝視、質疑與確認完成了有效的寫作，這寫作是有意義的，這意義不止于他自己，而是對于更多的人。因為，他用個體生命對生活、時代、自然世界的參入、融入而獲得的洞見、提取出來的智慧是為更多的人提供了精神財富。因此，我覺得能在詩歌滿天飛、也是泡沫滿天飛的這樣一個信息化空前發展的時代讀到這樣一本詩集是幸運的。首先我覺得我拿出一天中最好的時光——清晨，來細讀了這本詩集是非常值得的，也因此，這個清晨更加清新、明亮而充盈。

詩集以《蝴蝶》開篇，這是一群哲學意義上的蝴蝶，被托付了情感、夢境與精神寄托，“蝴蝶薄薄的翅膀，卻背負著人類的思想” “蝴蝶在飛。越過生死的藩籬”“蝴蝶只在我們眼前出現：它太小了/小到可以忽略，小到不允許有遠大理想/人類卻將靈魂和夢想，托付于它”這是通過層層推進的12節來完成的一首詩歌，12節中有跌宕，有起伏。真是生命可以承受之輕，亦可承受之重。

一本詩集中出現很多讓我眼前一亮，受到觸動，為之叫好的詩歌。如《花燭》《入口與出口》《魔鏡》《那些空里隱藏著什么》《一把無形的刀讓我格外小心》《我驚嘆于榕樹細密的氣根》《去人間》《鳥鳴聲》《時間》《最微小的，痛苦也最輕》《與自閉的仙人球談命運》《遷徙》《秋天的黃昏》。

《去人間》寫88歲的父親得了腦梗后的生命狀態，“一個長滿皺紋的嬰兒”，生命是一場輪回，是一種自然狀態。讓人唏噓感慨的同時也是提醒修煉出好的心理素質，能做到平靜、自然地去接受，自己若有幸壽長，卻也會有這孩子的模樣。

《遷徙》，表達的是生命的一種過程。《入口與出口》是一首非常漂亮的詩。

《練習冊》是寫河流的狀態，詩人于此洞悉的也是一種生存、發展的自然規律，從而獲得了警醒與智慧。《練習冊》是詩集的書名，它在這本詩集中的地位、分量是不言而喻的。

總之這是人到中年才能寫出的詩歌，是創作之路的自況，人生狀態的自況。

祝雪俠：

讀了田湘的詩，瞬間被他作品的真誠所打動。見了他的人，被他的熱情所感動。田湘是一位有著大情懷的人，詩人的灑脫與豪情，在他身上體現的比較深刻。詩歌所肩負的責任與使命，有它獨特的重任與不同凡響的貢獻，田湘的詩有畫面感更能打動人心。讀了田湘的詩，他的詩歌創作與表達，思維與靈感，呈現出作者有一顆追求真善美的心。田湘的詩為大家提供一個比較新鮮獨特的視角。他觀察事物有一種很直接、很詩意的感覺讓人印象相當深刻。田湘的詩給我感受最深的印象是，他詩中的真實與真誠讓人有一種身臨其境的感覺，讀起來感同身受。讀他的詩，一種春天般的鳥語花香撲面而來，獨特的視角和思維靈感讓他的作品表現出一定詩的魅力，他的詩有著濃郁的芬芳氣息。

盤妙彬：

因為時間關系我就不說這么多了，田湘的詩歌一是有細節之美，一種沉實的詩風，從細膩之中展現出生活的本質和本色。二是田湘的詩歌有一個詩眼，以一個支點撬動全詩，并以詩眼為支點，反復回旋，如一條大江大河，總是轉彎、回旋的地方最美，產生韻味，田湘的詩歌正是如此。三是田湘的詩歌哲理性和詩性的統一，比如“讓一顆失重的心/一直掛在身體的懸崖上”很有詩性，整部詩集有許多這樣的句子。四是情懷，情懷是一個作家和詩人最大的才華。田湘江詩歌中彌漫著這份情懷。有一首寫鐵路小站的詩歌 ，我印象很深，幾句詩就把小站寫活了，皆因田湘對鐵路獨有情懷，他父親是鐵路人，他在小站長大，成長，對小站充滿了感情，這份情懷讓他寫鐵道風物信手拈來皆成詩。

我和田湘認識有十年八年了，我一直拜讀他的詩，向他學習，這兩年來田湘的詩發生了質的飛躍，一種脫胎換骨的變化，《練習冊》是他創作的一座高峰，祝賀他。

甘谷列：

前面各位老師講了很多，對田湘的詩集作品從不同角度進行評論，有些看法很有質量，很有見地，有些探討很深入，我通過聆聽，收獲很大。這次研討會，對我來說，也是一次學習，因為我的工作是辦公主任，我一直在記，記了滿滿的好多頁。我想此次研討，不單田湘獲益良多，我也從中受到啟發。因為時間很有限了，我簡要說三點：

 第一，我首先以詩人同行的身份祝賀，祝賀田湘這本詩集出版，也祝賀這次作品研討會取得成功。在我看來，這本詩集的出版，不僅是廣西詩歌的一個重要收獲，也是南方詩歌的一個重要收獲，一個成果體現。如果從詩集中某些代表作的角度來講，我個人認為是可以跟國內一流詩人進行比一比的，在某種意義上，某種維度上，可以進行具體的分析和評論。也就是說，大家各有各的秉持，各有各的文本。

 第二，田湘的寫作是一步步走過來的，從八十年代開始寫詩（這本詩集收錄進來的八十年代的幾首作品還保留有八十年代詩歌創作的思維痕跡），后來因為工作原因中斷了，到了新世紀21世紀的頭幾年又回到詩歌創作上來了（我個人認為網絡起到了重要的推動作用，當然他的兩位著名校友也起了鼓勵作用，但關鍵還是在于他），他通過揣摸、熟悉和深入掌握現代詩歌寫作的技巧和寫作的路數，結合自己的人生體會、生命體驗和審美取向，寫得越來越好，越來越令人刮目相看，不斷拿出了自己不同階段的代表作，那是一個詩人真正拿得出手、站得住腳的代表作。“庾信文章老更成”（杜甫語），我對田湘的寫作也持有這種判斷。田湘最近寫有一篇創作談《中年之美》，我看了很贊賞，認為寫出了真實，真實就是一種力量，如實談來，不虛不矯，令人感動。他的詩歌，特別是2019年以來的詩歌，進入了新境界，特別是那首《蝴蝶》，剛才老師們也講了很多，從不同角度談了看法；昨天晚上我對它特地寫了一個很詳盡的分析（文本細讀），我以為有機會可以多發言，但現在時間有限就不講了。總之，田湘這本詩集《練習冊》，對他個人來說是集大成的成果，同時又是他以后寫作的開始。之前我也跟他說過，“寫作已達的頂點，將成為要超越的新起點”，這很有難度，也有挑戰性，我衷心希望他將來寫得更好，更上一層樓。

 第三，田湘不僅是詩人，同時也是為詩歌事業熱心做事情的人，比如這次高鐵詩會，大量的策劃、協調和組織工作，都離不開他，可以說沒有他就沒有這個高鐵詩會。高鐵詩歌朗誦會，從去年開始辦，今年是第二屆，在全中國來說，絕無僅有，獨一無二！在新時代來說，這是一個新的創意，新的形式，有利于詩歌走近旅客，走近人民群眾，對于我們文藝工作者來說，這是對習主席關于文藝講話精神的一種很好的落實和實踐。我個人對高鐵詩歌朗誦會的創意是非常贊成的，相信以后會在總結經驗的基礎上辦得越來越好！田湘不僅在高鐵詩歌創作領域里取得了好成績，而且在整個中國的高鐵詩歌的流動傳播上，也開了一個好頭，希望以后繼續辦下去。總之，祝賀田湘取得這么好的成績，我個人要向田湘學習，學習他熱心助人、坦誠做事、專心寫詩。至于具體的一些作品分析和探討，私下可以再好好交流。

伍  遷：

跟田湘認識有十多年了，看到他一路的變化，其實今年是最明顯的。我說一個例子，今年三月份，廣西圖書館有一個他的詩歌分享會，但是突然身體出現了問題。他對圖書館說，如果不好改變，他可以拿著氧氣瓶去講座，結果圖書館考慮到可能出現的意外，還是取消了。從這個事情可以看到，田湘對詩歌的堅持。從他今年幾首詩的思考，和對靈魂的認知和沉淀，確實看到了變化。這種變化不是一時的，是生命沉淀，期待他以后走得更遠。

田  湘：

非常感謝，借助高鐵詩歌活動，為我開這個研討會。原來我是想單獨搞的，辦這個詩歌高鐵活動以后，我跟少君商量，是不是借大家來的機會搞，一舉兩得，少君說這樣更好。我覺得我現在的狀態，特別是通過這次研討會，對我是一個極大的鼓勵，讓我有了更多的自信。但是這種自信，又產生另一種東西，就是越來越自信，也越來越膽怯。為什么呢，我寫詩寫到今天，就像李自國叫我寫感悟，我就寫了一個《中年之美》。我是五十歲之后，詩慢慢成熟起來，大量地閱讀和大量地練習，努力成就我自己，取得更多更大的自信。但是我現在也非常膽怯，因為成熟也就意味著要面對衰老，我還能不能突破自己，走得更遠？就像一棵樹長大了，也就衰老了。有了衰老就有了殘缺，這也不是壞事，我們可以尋找這種殘缺之美，這是我們人生需要面對的東西，也是詩歌需要面對的東西。