用“好戲連臺”來形容本屆世界杯前一階段的賽況，想必無甚異議，可以預料，這個夏天所發生的與足球有關的一切話題將會成為今后球迷們津津樂道的“足球往事”。其中，不乏藝術的身影。在球賽尚未開打之時，各國藝術家，尤其是巴西本土藝術家們就已經開始了他們的“藝術世界杯”前奏。而隨著賽事的日趨白熱化，藝術家們依然激情滿懷地用自己的方式表達著對足球的熱愛。足球可以劃出美麗的弧線，藝術則以另一種形態來呈現絢爛。對于藝術家們來說，無論何種介質和載體，畫布無處不在。

　　多元化的藝術表達

　　對于巴西這個因足球而瘋狂的國度來說，熱情迎接世界杯的到來自然是本土藝術家創作的主旋律。一名藝術家歷時5年集齊10萬個塑料瓶蓋，拼出一幅長15米、寬6米、重達113千克的巴西國旗，所用的材料來自薩爾瓦多沙灘上難以計數的廢棄物，而自愿參與“清理沙灘”活動的竟是本地的15個孩子；一位女性藝術家在科帕卡巴納海灘上為著名球員內馬爾和梅西塑了沙雕，前者右臂高舉，后者則緊握雙拳，兩人表達激情的方式各異；藝術家斯奎拉為世界杯32強繪制的一系列海報，由各國當家球星領銜，不僅選配經典色調，還用本國語言寫著球隊的昵稱；3D紙藝大師卡洛斯·梅拉全手工制作的紙雕作品正在香港展出，其《10號傳奇》層次感極強，一展身披10號隊服、不同國家著名球星賽場上的英姿。

　　最有趣的當屬一個名叫努內斯的藝術家，他將各種食物如餅干、玉米、葡萄等作為主要創作材料，結合鋼筆畫，制作出一幅幅有趣生動的畫面，這類美食與足球都不能辜負的另類作品，為本屆世界杯增添了新奇的藝術趣味和獨特享受。

　　不止巴西本土藝術家，各國的藝術家們也紛紛推出自己的作品。澳大利亞藝術家Nick Barclay制作的世界杯插畫，定格了世界杯賽場上的多個經典瞬間，插畫的上角標出了球員的名字、國家隊以及世界杯年份，作品包括了1966年世界杯赫斯特門線懸案、1986年世界杯馬拉多納上帝之手等；美國藝術家凱斯·杰尼根制作了一組超現實版球員畫像，罰失點球的巴喬和德羅巴、齊達內頭頂馬特拉齊、C羅、皮爾洛一一在紙上活靈活現……裝置、沙雕、海報、紙雕、涂鴉、攝影等，花樣繁多的形式，傳遞著有關世界杯的藝術表達。世界杯也不止是64場足球比賽，而是被賦予更加多元的文化價值和藝術氣息。

　　涂鴉，不僅僅在墻上

　　主旋律之外也有不同的聲音。在巴西，4月《圣保羅頁報》的最新民調里，支持巴西舉辦世界杯的比例低于50﹪，這意味著不支持舉辦世界杯的巴西人超過半數，涂鴉成為了他們表達抗議的方式。

　　在里約熱內盧市區，一面墻上畫著正趴在地上的世界杯吉祥物開槍的畫面，槍口前方的文字為“我們需要的是教育，而不是鎮壓”；掛在窗戶上的巴西國旗被紅墨水浸染，上面寫著“世界杯為誰舉辦？”圣保羅貧民窟附近，幾個身穿巴西國家隊隊服的小男孩站在房頂上慶祝世界杯，而與之不遠處的墻面上卻是一個手持槍械的男子；一個上身赤裸的瘦弱男孩身上背著一顆巨大足球，不堪重負，眼中含淚。開幕式前一個月，藝術家保羅·伊藤創作了哭泣小男孩眼前盤子里只有足球的涂鴉作品，他將這件作品上傳到攝影網站Flicker、社交網站推特和Facebook上，力圖呈現另一種視角的巴西。

　　6月，隨著32個國家的球隊陸續到來，巴西令他們感受到的除了濃郁的南美風情、燃燒的民眾激情，還有賽前尚未完工的體育場、街頭不斷發生的民眾抗議，以及隨處可見的涂鴉作品。在親臨現場的外國媒體記者眼里，圣保羅、里約熱內盧等大城市涂鴉更是無處不在：“涂鴉早就不拘于泥墻壁，而是突破傳統，爬到高架橋、電線桿、下水道井蓋、加油站、卷簾門上，甚至連道路上的斑馬線都留下涂鴉的痕跡……”涂鴉藝術家和愛好者們手持噴漆罐、馬克筆，用自己擅長的方式將人們的聲音收集并表達了出來。當然，這一切都在法律允許范圍之內，早在2009年3月，巴西政府就通過一項法律規定，如果征得相關建筑業主的同意，就可以通過涂鴉這一形式來自由表達。

　　在圣保羅客流量最大的地鐵線路兩旁的圍墻上，4月份就已經有涂鴉藝術家開始忙活了。這條通往開幕戰體育場伊塔克拉奧球場的必經之路上，如今已布滿了數不勝數、色彩鮮艷的涂鴉作品，這道露天墻也被稱為“拉丁美洲最長的涂鴉墻”。據公告稱，這個長達4公里的藝術工程由國家旅游部和圣保羅世界杯委員會聯合承辦，費用由政府和贊助商提供。他們向涂鴉藝術家召集作品設計圖，被選中的作品只需符合一個主題，即“巴西的熱情”。有了政策助推和資金保障，再加上地鐵公司、墻壁房主的授權，涂鴉藝術家們涌動的熱情在這塊綿延幾公里的超長畫布上盡情地噴灑著。當然，激情燃燒也有期限，因為世界杯結束之時，他們的藝術行為也將終止，而這些作品將會保留下來，成為圣保羅這座見證過第20屆世界杯的城市的永恒一景。

　　飛機也成了涂鴉藝術家的畫布。Os Gêmeos是一對孿生兄弟，他們用了大約1200罐噴漆為本次大賽巴西國家隊乘坐的專機穿上了新衣，機身上覆滿他們造型夸張的卡通形象，而整個飛機看起來就像是一只穿梭在叢林間的大鳥。如今這只“大鳥”正在巴西上空穿行，載著為該國榮譽而戰的戰士們飛向賽場。

　　“里約熱內盧是一個多種族、多文化融合的地方，涂鴉最開始也是貧民窟街區里長大的年輕人表達內心情感最常用的一種方式，而時值世界杯期間，這種表達也就比以往更加活躍。”藝術國際網總編、批評家吳鴻認為此次巴西政府如此“關照”涂鴉，“是在傳遞他們的主流價值觀，即把職業化的涂鴉和主流價值觀以一種藝術形態展示。開放一些城市的某些區域來讓涂鴉藝術家和愛好者表達，一方面在世界杯期間向外界展示一種開放的姿態，另一方面也試圖把不可控的一些亞文化形態變得可控。”

　　雖然涂鴉藝術作為一種民眾關注度較高的表達方式蔓延全球，但不同的國家及其政府機構對待涂鴉行為的態度卻不盡一致。“作為城市文化的一種視覺元素，從積極的意義來看，這是一種能有效幫助青少年宣泄情感的手段，但如果任其無序的蔓延，則會對城市管理帶來一定程度的干擾。”吳鴻認為。

　　公共藝術空間的城市表達

　　“涂鴉”一詞，源自距今一千余年前唐朝詩人盧仝《云添丁》中的詩句：“忽來案上翻墨汁，涂抹詩書如老鴉。”在英文中，“涂鴉”通常以Graffiti出現，希臘文則以Graphein表示。

　　當代涂鴉普遍被認為發端于20世紀60年代的美國，緣于因越戰失敗而催生出的美國社會次文化邊緣人群的一種表達形式。隨著更多年輕人的參與，其規模和影響在80年代的紐約達到了頂峰，隨后逐漸轉向歐洲，并引發潮流，直至今日，已深遠地影響了平面設計、攝影、廣告、插畫，甚至多媒體和高科技產品。

　　當代涂鴉藝術誕生之時，載體便是城市。涂鴉本身所具備的廣泛參與性、公共性，以及將城市與人的關系以極強的個性化、藝術化進行的創意表達，使得涂鴉逐漸成為廣泛存在于世界很多國家的一種公共藝術。起初，涂鴉的出現會讓身處其間的人們產生接受障礙，慢慢熟悉后就會自發地調校自己的審美觀念以適應和融入，最終而成為一種自然、平常的公共藝術生活，而這是一個漸進的過程。

　　現在的涂鴉主要分帶商業性的職業涂鴉和注重個體表達的自由涂鴉兩類，而兩者表達的意圖、動機和目的截然不同，情況也較為復雜。而對涂鴉和涂鴉藝術家這兩個概念，吳鴻也認為應區分對待：“涂鴉是從美國黑人街區興起的，顯示出美國主流文化和精神的包容性，后來則趨向職業化，和商業廣告、文化時尚街區、街頭裝置等結合起來，產生出一種新的職業，就是職業涂鴉藝術家。

　　一些涂鴉作品后來還走向了美術館、博物館和藝術市場，這和早期的涂鴉已經有很大變異。”

　　“涂鴉藝術的核心精神主要是提供大眾消費的街頭文化”，曾撰寫過《涂鴉藝術》一書的中國藝術研究院研究員王瑞蕓認為：“起先是沒有資格登堂入室的無名畫家所為，現在涂鴉也給自己在藝術界掙到名分了，已成為藝術的一個種類。20世紀80年代歐洲某大機構組織人游覽紐約，紐約市為了給歐洲游客好印象，連夜把地鐵的涂鴉清洗掉，讓歐洲游客大失所望。因此，現在有涂鴉的城市，會在旅游手冊上注明，吸引游客。”

　　最近，Google上線了街頭藝術網絡博物館(Street Art Project)，里面展示了從中國上海、巴黎十三區，到90年代紐約街頭的經典涂鴉作品。這個設立在歐洲的運營網站，為的是保存和發揚街頭涂鴉藝術。“街頭藝術本質是短暫的，這意味著如果你錯過就錯過了。然而，現在的谷歌藝術項目將這些藝術品搬上網絡，無論是San Miguel超自然涂鴉，還是巴黎和倫敦的雕塑貼畫，用戶都無需起身，即可在電腦屏幕前觀看全球各地100多個地點超過5000件不同風格的街頭藝術作品。”該公司負責人表示。

　　藝術表達有無限可能。如果說今天的涂鴉藝術讓巴西世界杯更藝術化，是否可以期待，會有更多的藝術形式參與到人們普遍關注的重大事件和活動當中，制造一份意外的驚奇？