275.臨帖務求形似，首先筆似。
276.學好書法的要求：是臨帖、苦練、心悟三者結合，缺一不可。
277.一輩子跟著古人走，是沒有出息的，當今最可怕是沒有多少人愿意與古人打交道。
278.嚴格一點看來，當今位數眾多的書法家，還沒有真正入門，基本功更是沒過關，奢談創新，獨特風格，真是天大的笑話。
279.翻開一本厚厚的“書法作品集”，頭幾頁是最沒看頭的。他們大多是名人或名家的題詞。
280.我50歲前，不知道寫字還有理論。可是我的書齡已經40年了。我相信古人寫字，是不會懂得多少理論的。
281.文藝理論的基本原則是相通的，但不能照搬。尤書法藝術為中華民族所獨有，她是由漢字演變而成為特質藝術，洋理論無法準確而具體的解釋中國書法，過多引用洋理論，肯定要走到邪路上去。
282.書法理論，都是學習書法過程中悟出了一些道理。
283.現在有些書法理論家，專寫文章，自己的字并不怎么樣。理論變得越來越空洞。
284.理論家的本領：把一幅很平常的作品，說得神乎其神，天花亂墜。
285.在理論家的筆下，連書者自己也不明白的，他能說得天衣無縫。
286.從理論家寫評介文章中可以看出他們人格中的真正份量。
287.天才肯定是有的，但靠不住。古人云：“聰明反被聰明誤”，不努力，任何天才都是白搭。要想學書有成，必須是“癡迷、臨帖、頓悟”三者的結合。“頓悟”就是“天才”。
288.書法的秘訣，就在你的實踐之中。
289.秘訣在碑帖中，秘訣在苦練中，秘訣在頓悟中，秘訣在一百座大山那邊等著你。
290.拜師是必要的，不拜師也無妨。因為，碑帖、報刊、展廳、交流都是極好的無聲的老師，就怕你缺乏耐心，缺乏認真對待。
291.當代人學習書法，創新是天生的，學習傳統，才是逼出來的。所以，必須特別強調傳統。
292.學書法學什么？要學的東西實在太多，書法全在于“筆法”（用筆）之中。筆法千變萬化，一輩子也難全部學到手。筆法決定結構，影響到章法布局。寫字時，“想的是結構，靠的是筆法”。筆法決定一切風格和境界。
293.所謂書法基本功，就是指筆法的基本功；所謂功力深厚，就是筆法的變化的力度的深厚。
294.“丑”書也是一種美。那是因為書法家年歲已高，手發抖，不遂心而自然流露所致，有童趣之美，超脫之美，絕不是裝出來的。年輕人寫“丑”體，就如同給孩子裝上胡子，裝模作樣，是真丑。
295.以“丑”為美，是高級之美，更難寫。
296.老年人的字頗似年輕人的字，那是“返老還童”，年輕人的字像老年人的字，這叫“未老先衰”。
297.書法博士，應該是書法藝術與書法理論俱佳的全才、通才，都是引領書壇的中堅人物。千萬不能變成純粹的“書法理論家”。
298.“大家”（注：指所有的人），“大家”（注：指搞藝術人中的佼佼者）。大家都是大家。這就是藝術界的普遍現象。
299.歷史上凡是稱得上大家、大師級的書畫家，不外乎以下條件：①學問深，②藝術精，③影響廣，④貢獻大，⑤地位高，⑥作品多，⑦環境好，⑧機遇巧。前四條是必須的，后四條也少不掉。
300.不相識的好心人，北京朱海燕先生曾經主動為我寫了一篇文章，題目是：《書法大家曹壽槐》，我知道后，再三表示不可。他還是執意發表了。讀了他的大文，著實感到鼓舞，人也有點飄飄然。后來我才明白：他贊頌我可能是真心的，但不排除他對書壇現狀的不滿，借題發揮。我很慚愧，才寫了下面一段話……
我真誠告訴諸位：我的字沒有我父親好，我父親的字沒有我爺爺好，他們知名度，大概只有方圓10公里。這叫：“山中無大樹，茅草也稱王”。我就是茅草，充其量，只能算是一個民間書法家。
301.當前，所謂“實力派書畫家”滿天飛。請問：有實力派就有非實力派，哪些書畫家屬于非實力派？一個也找不到。原來，凡會寫字畫畫的人全都是“實力派”。嗚呼！
302.常常聽到有人喊“精品意識”的口號。難道有了意識就能出精品嗎？王羲之寫“蘭亭序”，顏真卿寫“祭侄稿”，都是精品，是有意而為之？還是無意而為之？
303.如果中小學里，再不抓緊書法課的教學，今后連我這樣的民間書法家也不會很多。
304.書法是“國粹”，連同“國畫”、“京劇”、“武術”、“中醫”并稱中國四大國粹，這是中華民族的精華所在。越是高雅藝術，就越少變化，是超越世俗的穩定形態。所謂創新，其實就是風格的多樣性而已。若棄舊換新，那也就不稱其為“國粹”。
305.京劇藝術的堅持，一腔一調，一板一眼，一招一式的傳統繼承是不能改變的。只能是流派紛呈，而決不允許改腔換調。凡是國粹，都是神圣不可侵犯的。
306.任何時代，都有時風，歷史潮流，不可抗拒。時風的形成是當代人互相影響的結果。作為有真知灼見的書家，必須學會冷靜，不應隨波逐流，與時風保持一定距離。跟著時風跑，步他人后塵，不是創新。
307.任何藝術形式，想要真正走向世界，都必須是本來面貌，決不能迎合世界的口味。
308.堅守“國粹”的純潔性，與向別國學習借鑒是兩碼事。對外來文化藝術的優秀部分，不但要學，而且是誠心實意地，一絲不茍的把它學到。如透視、色彩和明暗等。
309.狂草的高明，除了結字、布局的瀟灑飛動，一氣呵成外，必須每個字都要經得起推敲。在當代的狂草作品中，僅有毛澤東一人能做到。
310.狂草是形狂，心閑。心不從容，寫出來的狂草不耐看。
311.王邃常的章草，高古而別開生面，是前無古人，后無來者。
312.不管什么個性和風格，字寫不古，不可貴。張繼的隸書，樂泉的行書，既現代又高古，稱得上成功者。
313.我認為：雅俗共賞是藝術的最高境界。
314.關于對“寫字”與“書法”二詞異同的理解和思考：
△常聽人說“寫字”為了實用，“書法”是專指書法創作，“寫字”是屬實用，“書法”則屬藝術，是有區別的。此話，看似正確，其實是誤解。“寫字”與“書法”，都是指寫字，只是時代不同，名稱不同罷了。
△明以前，書人寫字，全都是為了“實用”。即使像鐘繇寫的《薦直季表》、王羲之寫的《蘭亭序》、顏真卿寫的《祭侄稿》、蘇東坡寫的《寒食帖》、黃庭堅寫的《松風閣》、米蒂寫的《苕溪詩》等等，冠杰古今的偉大名帖，全部都是屬于實用。因此，不能以實用或非實用來作為“寫字”與“書法”的區別。
△歷史的變遷，語言也隨之變遷。對用毛筆寫字的名稱，各個世代都不同。我沒有研究，據我粗淺了解，就有：“臨池、翰墨、法書、書道、書學、練字、習字、書藝、寫字、書法等等不同叫法，都是指用毛筆寫字。
△我的童年（解放前），書法叫“習字”，解放初，書法叫“寫字”小學每天就有20分鐘寫字課。改革開放后，書法熱潮的興起，寫字一詞不再用了才正式改為“書法”的名稱。雖然“書法”一詞，早在唐朝就已出現，但并未公開使用過。
△寫字不同名稱至今尚存在。中國寫字叫“書法”，而韓國寫字叫“書藝”，日本則叫“書道”，其意思都一樣，都是指用毛筆寫字。從詞意來講“書道”最高，“書藝”次之，“書法”一詞最文雅、貼切。所謂“書法有法”、“法進于技”、“技進乎道”是也。
△“書法有法”，這就是說，寫字要按法度去寫才會進步，這還是為了實用，算不上藝術。因此，嚴格說來，“書法”與“書法藝術”是有區別的。
△所謂“書法藝術”，是指你寫的字，不但要有法度，而且還要給人以美感、美的享受。真正的書法藝術（書法作品）不但要求技法嫻熟，而且還要寫出自己的個性和風格，還要寫出修養和境界。否則，不管是誰寫的字都算不上書法藝術。
△在中國美術館舉辦的書法展，不見得件件都是書法藝術。
△中國書協會員，各級書協領導的書法作品，不見得件件都是書法藝術，某些人的字，壓根兒就算不上“藝術”。
△各地開辦的“書法班”確切點講就是“寫字班”。他們任務不是培養書法藝術家，而是指導學生按法度寫字把字寫得端正點，為實用作準備，同時培養他們興趣，以便個別學生將來深造作準備。
△現代絕大部分人寫的字（包括鋼筆字），已經不能實用了，寫出來的字成“天書”別人看不懂。要想真正達到實用的水平，還必須下兩三年“寒窗”的工夫。
315.熟練一種點畫，可以寫篆書，熟練三種點畫可以寫隸書，唯獨楷、行、草必須八種點畫都要精熟運用。
316.點畫就是筆法，筆法能精到運用，就是大家。
317.漢字的筆畫在書法上只能稱“點畫”，不能說成“線條”。“線條”很少變化，點畫才會有千姿百態。若堅持將“點畫”說成“線條”，其目的是在貶低“筆法”的意義，也就是貶低書法藝術。
318.在書法三要素中，筆法占六成，結體占兩成，章法占一成，其他占一成。所以說：書法就是筆法的藝術。
319.啟功先生的字，結體很完美，就是筆法比較單調。學啟功的字，沒有難度。
320.結體大同小異，只有筆法不同，字體就變了，風格也變了。所以學書法就是學筆法。
321.結字當然重要，與筆法相比，就不值一提。
322.執筆決定用筆。當代人執筆千奇百怪，筆法也千奇百怪，就是不把中鋒當回事。
323.趙孟頫字的結體非常完美，但他還是強調：用筆千古不易。
324.當代人字的結體與傳統的結字原則，以反其道而用之。這就是許多人的創新之路。
325.板橋體的特點：也是將結體反其道而用之，把篆、隸、楷、草、行的筆法結體揉在一起；把結體原則打亂，加上異體，筆畫增減，但筆法豐富。板橋體不似傳統，勝似傳統。
326.性格拘謹、規矩的人，不要學板橋體，學也學不會。